Carsten Lisecki, who studied Fine Arts and Art History at the Caspar David Friedrich Institute in Greifswald and holds a Master’s degree from the Institute for Art in Context at the Berlin University of the Arts, generates knowledge transfer through his actions, lectures and films. He projects his artistic repertoire into new reference spaces such as activist contexts, workshops, art spaces and thematically relevant actions and festivals, and develops site-specific happenings and essay films from this conceptual practice.
His artistic practice is characterised by the search for gaps in systems and social circumstances that are hardly perceived as everyday. He develops his art from observations of everyday life, social grievances, his criticism of established museum art and class relations. His aim is to add his stamp to the imagination of “what art actually is”.
As a graduate of the master’s programme “Art in Context” at the Berlin University of the Arts (UdK), he understands his artistic practice as an extended art practice, which is oriented towards artistic and scientific questions with regard to current discourses, practices and their social, formal-historical, media and political framework conditions. In this sense, he also acts as a researcher who generates knowledge through his artistic work and opens up new perspectives on social contexts.
The audience is challenged by subversive formats to engage with themes such as urban development, self-organisation, heritage, the miraculous in everyday life, public space and social origins.
Carsten Lisecki studierte Kunst und Kunstgeschichte am Caspar-David-Friedrich-Institut in Greifswald und “Art in Context” am Institut für Kunst im Kontext der Universität der Künste Berlin. Er generiert durch seine Aktionen, Vorträge und Filme Wissenstransfer. Er projiziert sein künstlerisches Repertoire in neue Bezugsräume wie aktivistische Zusammenhänge, Workshops, Kunstorte und thematisch einschlägige Aktionen und Festivals und entwickelt aus dieser konzeptionellen Praxis heraus ortsspezifische Happenings und Essayfilme.
Seine künstlerische Praxis ist geprägt von der Suche nach Leerstellen in Systemen und gesellschaftlichen Begebenheiten, die als alltäglich kaum noch wahrgenommen werden. Er entwickelt seine Kunst aus Beobachtungen im Alltag, gesellschaftlichen Missständen, aus seiner Kritik an etablierter Museumskunst und Klassenverhältnissen. Sein Ziel ist es, der Vorstellungskraft von “Was Kunst eigentlich ist” um seinen Stempel zu erweitern.
Als Absolvent des Masterstudiengangs “Art in Context” an der UdK Berlin versteht er seine künstlerische Praxis als eine erweiterte Kunstpraxis, die an künstlerischen wie wissenschaftlichen Fragestellungen mit Blick auf aktuelle Diskurse, Praktiken und deren sozialen, formengeschichtlichen, medialen und politischen Rahmenbedingungen orientiert ist. In diesem Sinne agiert er auch als Forscher, der durch seine künstlerische Arbeit Wissen generiert und neue Perspektiven auf gesellschaftliche Zusammenhänge eröffnet.
Das Publikum wird durch subversive Formate herausgefordert, sich mit Themen wie Stadtentwicklung, Selbstorganisation, Denkmalschutz, Alltagsästhetik, öffentlichem Raum und sozialer Herkunft auseinanderzusetzen.
